众人起初以为那青年是作者带来的口译，一番八卦之后才得知他就是小说的译者，这次也是为了跟作者谈谈新书的翻译细节，迁就着作者的行程才顺便来剧组转一圈的。

  受在原作者面前焦虑得偏头痛都犯了。

  如果说之前表现不佳的后果只是“过不了自己这一关”，今日的后果则是“被出卷人打叉”。

  这场戏的内容是男主在追查过程中不慎摔跤，磕破了头，被女主送到医院检查。俩人都情绪低落，忍不住互相埋怨起来，话语间翻出了从前婚姻里的旧账，越吵越激烈，最后女主流着泪指责男主“你那时对贝贝多点关爱，她也不会走上歧路”，甩手离去，留下男主头顶纱布坐在原地。

  受如履薄冰地演了两条，下意识地瞟向作者，却见他正一脸好奇地向导演询问着什么。

  那青年翻译给导演听了，导演认真作答，作者听得连连点头。

  下一场戏就是男主领了ct结果走进诊室，在与医生的交谈中一时情绪脆弱，说起了女儿的事情。而医生的几句闲聊，竟让他意外发现了破解迷案的关键点。

  这医生就是由作者扮演的。

  工作人员预设灯光时，作者跑去换上了白大褂，又兴奋地跑了回来，口中荒腔走板地念叨着自己的几句中文台词。

  目光与受相遇时，他快活地点了点头，朝受说了一句什么。

  一旁的青年：“他夸你演得很不错。”

  这固然只是一句客套话，但至少让受多了一分交流的勇气。

  与傻大个似的原作者相比，坐着轮椅的青年长相美得出奇，神情却透着几分生人勿近的冷峻。受暗中鼓起勇气：“麻烦你……”

  青年看着他。

  受：“能请作者先生对我的表现提点建议吗？”

  青年与作者交流片刻，传话道：“他说你的表演很有东方文明的特色。具体指的是情感表达上比西方人含蓄。”

  受顿时深受打击：“果然是张力不够啊……”

  作者是老好人性格，慌忙摆手否认。

  青年：“他说他完全尊重文化之间的差异，也能欣赏含蓄中的美感。虽然原作的故事发生在美国，但他理解东方人对激烈直白的表达有种羞耻感，所以你的表演才符合改编后的剧本。”

  青年冷静的语声像过滤网，把作者打圆场的意味全部滤去了，剩下的只是评估结果。

  受只听见了“羞耻感”三个字。

  这三个字让他如同醍醐灌顶。

  自己意识深处的确有一只羞耻的笼子，将七情六欲困于其中，仅凭它们冲撞门锁的余响与世界对谈。

  某种意义上，作者也没说错。自己这种人如果放在另一个国家，非但不能大隐于市，反而会招来更多指指点点。正是因为自己身处于一片对咸鱼比较友好的水域，才能安全存活这么多年。

  但有一个人曾经撬开过他的门锁。

  那个人也像故事中的男主一样，恣意而坦荡，从不畏惧表达自己。

  受发现自己一直以来都想错了方向。

  他应该思索的不是“我该怎么演”，而是“如果是攻会怎么做”。

  第四十二章

  和原作者的对手戏里，受的表现有了微妙的变化。

  从面对陌生医生时的故作矜持，到交流逐渐深入后显露出的颓唐，再到灵光一现时的震惊……这种种情绪层次分明，却不再只是晦涩地收敛在他的眉眼间，而是从整个人的姿态、语气、表情中，坦诚而无畏地展现了出来。

  与其说是换了戏路，不如说是变了气场。

  这种转变如此细致而自然，甚至连导演都还没反应过来。只有与他直接对戏的作者，在cut之后似懂非懂地夸了一句：“我收回前言，你的表演很有感染力，是我之前的眼光太不专业了。”

  受没有解释，笑而不语。

  他全部的精力都用来将攻的气场留在周身了。

  剧组原本觉得这场戏这场变数，特意留出了大半日的拍摄时间。没想到作者的中文台词背得很溜，而受更是超常发挥。两条之后，导演就挑不出毛病了。

  今天的拍摄提前完成，但按照攻的吩咐，剧组进度能抢则抢。导演不好意思烧着钱偷懒，便让人去问影后能不能拍下一场——她完成跟受的对手戏后尚未离开，还在拖车里休息。

  受：“导演，我有个请求。上一场的吵架戏，能不能重拍一次？”

  导演：“为什么？”

  受：“因为男女主角的争执是全片的一个情绪爆发点，是最需要张力的地方……”

  导演：“这我知道，我是问你为什么想重来。觉得没演好吗？”

  影后也走了过来。

  受对着影后心中忐忑。他希望能在这个点上给出最完美的表演，又不希望她误会自己找理由抢戏。

  他只能恳求地望着影后：“信我这一回，这场戏很重要，我能用更好的方式跟你打配合。”

  影后若有所觉地看着受。

  受以前似乎不是这么说话的。

  这种开诚布公的措辞、占据主导的自我定位，是谁的风格呢？